Alfa אלפא الفا ☑ Bravo בראבו برافو ☑ Charlie צ׳ארלי تشارلي ☑ Delta דלתא دلتا ☑ Eco אקו اكو ☑ Foxtrot פוקסטרוט فوكستروت ☑ Golf גולף غولف ☑ Hotel הוטל هوتيل ☑ India אינדיה إيندية ☑ Juliett ג׳ולייט جولييت ☑ Kilo קילו كيلو ☑ Lima לימה ليما ☑ Mike מייק مايك ☑ November נובמבר نوفمبر ☑ Oscar אוסקר أوسكار ☑ Papa פאפא بابا ☑ Quebec קוויבק كيبيك ☑ Romeo רומיאו روميو ☑ Sierra סיירה سيرا ☑ Tango טנגו تانغو ☑ Uniform יוניפורם يونيفورم ☑ Victor ויקטור فيكتور ☑ Whiskey ויסקי ويسكي ☑ Xray אקסריי أكسري ☑ Yankee יאנקי يانكي ☑ Zulu זולו زولو
ZER0|1NE Online Platform _ منصة على الإنترنت אונליין
תוכלו לשוטט בין מיצבים של Entangled Others Studio, Orphan Drift, Love Studio, ירדן קולסי + דבורה פישר + עופר קן־תור, ארז עזרא + אבי כהן + בוריס לוין, רחלה אלקלעי, ממו אקטן, בן דרוסינסקי, אלון תייר, מארק אייזרמן + סבסטיאן רוברט, מתי מריאנסקי, ותוכניית סרטים של טלי ליברמן + יואל פלד + דריה קיסלבה + ברק דוד מזרחי + ניר שטרית
גיא בן נר:
ערכת בית־עץ
Treehouse Kit
عدة بيت الشجرة
2005
קוקו פוסקו:
”מחר, אני אהפוך לאי“ —
14 בספטמבר עד ה־07 ביוני
KunstWerk, ברלין
בעבודה זו בן נר, אז אב צעיר, מציב במרכז מטבח ביתו ערימת חול ועליה עץ דקל. בדומה למשחקי הדמיון של ילדים בסלון הבית, בן נר מדמיין בריחה אולטימטיבית מהציוויליזציה – היסחפות לאי בודד. אבל בשונה ממשחקי ילדים, בן נר מתמודד עם הבדידות שכפה על עצמו ועם הניכור המתקיימים בלב ליבה של הסיטואציה המשפחתית. במבט לאחור על עבודת הווידאו הראשונה של בן נר, נדמה כי הוא הניח בה את יסודות השפה שלו: אזכורים של יצירות ספרותיות וקולנועיות (רובינזון קרוזו של דניאל דפו, סרטי סלפסטיק), ציטוטים מיצירות אמנות, שימוש באמצעים זמינים, ועירוב בין חייו הפרטיים לעבודת האמנות. כותרת העבודה מתייחסת לתאוריות של ג׳ורג׳ ברקלי, הפילוסוף האמפיריציסט שדגל במוטו: esse est percipi, כלומר, להיות פירושו להיתפס בחושים. לאורך הסרט הקריינות מדגישה את בדידותו דרך העובדה שאין עדים לתשוקותיו ומאווייו. מנגד, יש מעין רגישות יתר של החושים, כפי שמעיד הגיבור בסרט: ״אין אף רגע שבו הגוף שלי לא חייב לגעת במשהו. לעמוד על הקרקע, לשבת על כיסא, לשכב במיטה. המגע עם העולם בלתי נסבל. כל נקודת מגע מגרדת.“ העבודה נוגעת בפיצול בין הצורך באוטונומיה ובחיים המספקים כל צורך ללא הזדקקות לזולת, ובין תשוקות מיניות, שאיפות חברתיות והשתייכות למקום שאפשר לקרוא לו ״בית“.
يضع بن نِر، أبًا شابًا عند صنع العمل، في مطبخ بيته كومة رمل يغرس في وسطها نخلة. يتخيل بن نِر في عمله، كطفل يلعب لعبة خيال، ملاذًا من الحضارة يتجسد في الانجراف إلى جزيرة مهجورة، لكن على عكس ألعاب الأطفال، يواجه بن نِر شعورًا بالوحدة التي فرضها على نفسه، والاغتراب الكامن في أساس الكيان الأسري. يبدو عمل بن نِر الأول عندما ننظر إليه اليوم أنه يحتوي على مجمل أسس لغته الفنية: إشارات إلى أعمال أدبية وسينمائية كلاسيكية (”روبنسون كروزو“ لدانيال ديفو وأفلام سلابستيك)، اقتباسات من أعمال فنية، استخدام الوسائل المتاحة له، والدمج بين حياته الخاصة والعمل الفني. يشير عنوان العمل إلى نظريات جورج بيركلي، الفيلسوف التجريبي الذي آمن بالشعار القائل: esse est percipi، أي ”أن تدرَك بالحواس يعني أن تكون“. يؤكد السرد طوال الفيلم على وحدة الفنان التي تبرز إبان انعدام وجود أي شاهد على عواطفه ورغباته. بالمقابل، فإن للحواس حساسية زائدة كما يقول البطل: “ما من لحظة لا يلمس فيها جسدي شيئًا، يخطو على الأرض، يجلس على كرسي، أو يستلقي على السرير. الاحتكاك مع العالم لا يطاق، كل لمسة تتحول إلى حكة. قد يكون هذا خوفا من اللمس، أو قد يكون عقدة إيكاروس”. يتناول العمل الانقسام بين الحاجة إلى الاستقلالية والحياة التي ترضي كل رغبة دون الحاجة إلى الآخرين، وبين الرغبات الجنسية والطموحات الاجتماعية والانتماء إلى مكان يمكن أن نسميه ”بيتًا“.
In this work, Ben Ner – then a young father – places a pile of sand topped with a palm tree in the middle of his home kitchen. Like children’s imagination games in the living room, Ben Ner imagines an ultimate escape from civilization: drifting out to a deserted island. But unlike children’s games, here Ben Ner grapples with the loneliness he has imposed on himself and with the alienation that occurs at the heart of a family situation. In retrospect, in this video work – Ben Ner’s first – he appears to have laid the groundwork of his language, with its references to literary and cinematic works (Daniel Defoe’s Robinson Crusoe, slapstick films), quotes from works of art, the use of readily available materials, and the meshing of his personal life with the artwork. The title of the work is an allusion to the theories of George Berkeley, the empiricist philosopher who famously coined the phrase esse est percipi (to be is to be perceived). Throughout the film, the narration underscores the artist’s loneliness by the fact that there are no witnesses to his passions and desires. Conversely, there is a kind of hypersensitivity of the senses, as attested by the film’s protagonist: “There isn’t a moment in which my body is not compelled to touch something – stepping on the ground, sitting on a chair, lying in bed. The contact with the world is unbearable: every point of touch becomes itchy.” The work touches upon the split between the need for autonomy and a life that fulfills one’s needs without depending on others – and between sexual desires, social aspirations, and belonging to a place that can be called “home.”
אודות
Alfa/Bravo is a contemporary Serif typeface family for continuous text and display. The Latin was designed by Ori Ben-Dor as a final project in his Master of Type Design in Paris. The Hebrew and Arabic were designed by Michal Sahar, following the Latin design ideas. All three scripts introduce unusual details that distinguish the typographic appearance of Alfa/Bravo in text and display.
In Alfa/Bravo, for the first time, I was trying to stretch the limits and explore the possibility of developing a sub-style in Arabic for the purpose of creating adequate text hierarchies.
The cursive Arabic style is inspired by traditional Ruqaa calligraphy, a style that was chosen carefully because of its visual singularity.
—